|
自己畫畫的人，會想收誰的作品呢？這是讓人好奇的。
有一回訪問Julian Opie，問大師：自己有最想收藏誰的作品嗎？
作為非常受歡迎的當代藝術家，Opie自己最想收的還是莫內。
我無法不去想像如果我能每天早上看到莫內的感受。他說。
但是價格實在是永遠追不到啊。在拍賣場上，梵谷畢卡索與莫內都是最受藏家熱愛的大師。
蘇富比宣布春季即將上拍五張經典作品，都是1900之前完成的大作。
莫內從印象走往抽象，對抽象影響的深遠，這幾年持續被討論。
而這五張可以看到端倪。蘇富比的專家說。
蘇富比藝術部副主席Simon Shaw說：「莫奈是影響二十世紀抽象主義的關鍵人物，而且自他1926年去世後的影響力仍然持續。誠然，在1950年代隨著抽象表現主義興起，紐約現代藝術博物館購入一幅睡蓮畫爲館藏。莫奈與抽象藝術的互動關係在之後持續被探討，包括瑪摩丹美術館（Musée Marmottan）在2010年舉辦的『莫奈與抽象藝術』展，還有目前在倫敦杜爾維治美術館（Dulwich Picture Gallery）舉行的海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）展。」
而去年蘇富比
拍賣的莫內，有一半以上投注金額來自亞洲，亞洲藏家對於莫內的飢渴持續增長。
圖：《吉維尼的乾草堆》估價1,500萬至2,000萬英鎊，以穀堆為主題，即便畫中的一組草垛外形結構相比完整的乾草堆較為疏鬆，亦不失其作為莫奈筆下最具辨識度的經典主題之一。莫奈在1890至1891年間創作了享負盛名的乾草堆系列，後來在1894年重新回歸到這一主題，層次分明飽滿的畫面展現出莫奈利用藝術媒材有如運珠於掌上般的精湛技巧，響起抽象主義的前奏。
蘇富比亞洲區主席黃林詩韻表示：「亞洲藏家對風景油畫一向情有獨鍾，而莫內的作品無疑是當中最為人津津樂道的代表藝術家。隨著區內的藏家群體不斷擴展，愈見他們在拍場上踴躍競投藝術家的作品。我們深諳莫內與當代藝術愛好者有著親密的連繫，故這次能在香港蘇富比藝術空間展出一系列令人心醉的精彩作品，我們感到非常高興。」
《冰塊，班納庫爾周邊》估價500萬至700萬英鎊，亦見證莫內在20世紀初逐步邁入睡蓮的世界。在1892年末至1893年1月期間，塞納河沿途遭遇霜凍和暴雪的重擊。此作捕捉了河面的浮冰情景，令人聯想到睡蓮作品中初綻的花朵，後者是莫內數年後開啓的創作。
《菊花》估價1,000萬至1,500萬英鎊，是莫內1897年創作的四幅菊花靜物畫之一。無論是題材或構圖都徹底挑戰了靜物畫固有的悠久傳統：花朵佔據了整個畫面，完整的花朵構圖被畫作邊界截斷。這和莫內對日本的迷戀有關，他的許多同輩藝術家也有相似的喜好。在1854年，日本二百年以來第一次開放港口與西方通商，引起了一股日本主義風潮，幾乎對西方人的生活無孔不入。
正是在這個期間，莫內最早接觸到日本版畫——當時在荷蘭的香料店被用作包裝紙。
他很快成爲了一個熱心的收藏家，用版畫來裝飾工作室的牆面，這和他花園中栽種的花卉（其中包括菊花）相得益彰。鑒於莫內也收藏了日本版畫大師葛飾北齋的「大花」版畫作品，幾乎可以斷定這幅畫的構圖受到了他的啓發。實際上，從莫內的睡蓮作品中也可以發現葛飾北齋的影響，特別是北齋描繪花卉時省去背景的手法；藝術家繪畫這些花卉特寫作品的同年，也開啓了睡蓮的創作，顯然這並非巧合。
另一方面，菊花在日本地位特殊，它象徵權力，也往往代表了國家。或許因爲語境貼切，本作在1995年於日本展出，也是它最近年的公開展覽；同時，它的收藏歷史顯赫，曾屬日本私人收藏。
《桃與杏》，繪於1882至1885年間，當時莫內的作品開始吸引更廣泛的群體，日益備受矚目，現估價120萬至180萬英鎊。
《在迪耶普附近的懸崖上，夕陽》創作於1897年，估價350至500萬英鎊，屬於一系列描繪諾曼底海岸的作品。富有動態的筆觸凝練出自然界的精粹，透露出莫內涉足抽象的最早筆跡。
莫內去世時，他可以說已經是自成一派的抽象畫家，對後來的一代藝術家產生了巨大的影響。
圖片 資訊提供 蘇富比
現當代藝術晚拍
倫敦蘇富比，2022年3月2日
展覽日程
紐約 1月22 至27日
香港 2月8至9日（敬請預約）
台北 2月12至13日（敬請預約）
倫敦 2月22日-3月2日
|