高雄駁二藝術特區的一日遊
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來到高雄的駁二藝術特區，坦誠的說，也follow駁二的消息一陣子了，但能讓工作狂坐高鐵趕10點到高雄，不只是因為這一區的規劃很厲害，還因為有一位follow幾年了的藝術家Kohei Nawa名和晃平在高雄藝術博覽會舉辦一場座談會。 難得能有機會坐下來聽一位藝術家/創作者親口說說自己這幾年的努力與做過的事情，是很棒的一手經驗。於是從百忙的日常事務，把自己拉開，高雄駁二一日遊。 高雄藝術博覽會分成兩個展區，一個是將藝廊與畫作聚集在附近的飯店裡，一個是在駁二特區的大展場。駁二位在岸邊碼頭，Pier 2，很奇特的是，站在海邊卻沒有聞到鹹鹹的海味。或者因為已經吹起冬季的東北風。地面是原始斑白的石子混泥。倉庫也很原裝。幾個轉角，會如電影場景般的，突然見到巨大的裝置。遊玩的孩子們，在塗鴉牆面前留影，外部的景觀很吸引人，但是我更想留在室內。
右：藝術家/建築師 名和晃平 左：懿能藝術執行長 吳滋懿 你對他的作品印象，首先應該是Beads系列的水晶球動物標本。水晶鹿頭曾經來過台北MOCA，在Art Basel以及各地的藝術交易會裡，Kohei Nawa的作品通常都是完售。會後跟他些許淺聊一下，原來最近的VOGUE日本版的當代女性獎座也是邀請他設計的。 駁二的展場見到他的新作品之一。
後方是Kohei Nawa前年開始創作的新系列，藉著精準的計算與重力的控制，讓顏料以重力加速度的方式從畫布的最上方垂直流落。 你見到的斜度，是傾斜畫布得到的角度。 與地球一起作畫的概念。很強力的物理存在感。 這是藝術的魅力之一，讓眼睛看不見得事物出現在畫布上。 情緒、情感、重力、引力、溫度。 （這兩位靠在一起的夥伴，黑色圓形是喇叭！放著音樂） Kohei 進行著很有趣的計畫，三明治。因為工作室搬入了一家以前製造三明治的工廠。 就直接叫辦公室做「三明治」了。三明治專案是與學校的合作。 帶著學校裡的學生們，一起進入當代藝術的領域。 「我想，在課堂上說很多，都不如讓他們直接來跟著做學得多。」他說。 Kohei也提到自己的創作與網路以及電腦科技的進步連結十分密切。 許多創作與設計是從網路以及電腦繪圖而來。目前正在做幾個大型的建築案，期待。 （下方有連結）
有機會，我會再寫多些關於Kohei Nawa的作品。 另一位吸引我到駁二高雄藝術博覽會的人是村上隆的Kaikaikiki旗下的Mr.說要在現場作畫。 在Mr.創作的過程中一起閒聊，他的家鄉也有碼頭，所以高雄的駁二很有親切感。 從他以前的偶像（女的！）到現在喜歡的明星，到現在聽的音樂，還有畫作裡面埋的一些梗… Mr.展現率真可愛個性的專訪下一篇登出～
Mr.的live painting 先將印製好的畫作燒毀，帶來高雄在現場作畫。
小山登美夫藝廊帶來奈良美智的娃Sleepless night 失眠的夜。聽到現在的標價，奈良先生應該睡的不錯，睡不著的是我吧。 限量300只的娃，現在的成交價是當時的2.5倍。（七位數）（娃娃的表情很像誰…)
藝術家 林怡芬的作品 怡芬的插畫與雕塑屬於台灣當代藝術經典也代表女性創作家的群像之一
塚本智也（上屆台北當代藝術博覽會新人獎得主）的新系列，他的作品也是呈現次次完售的人氣。
台灣藝術家 嚴靖傑的作品 靖傑的作品十分細緻並且有劇本鋪陳在佈局裡。如同小說開場第一篇般的澎湃感。
西班牙藝術家 Guim的作品 取自自己的手機裡的生活群像，組成了自畫像（他說不能被西班牙的朋友們發現裡面的祕密哈哈） 駁二的區域比想像中大很多。（迷路了的原因）晚上了，遊客都散了， 只有夜間保全在巡邏，但但但，夜間保全大神能背出展覽名稱與藝廊地點幫我指路是大驚喜。 晃盪晃盪的原來，有很多倉庫，中間都是空的，漂亮的空間與挑高，會讓人非常想進駐玩玩什麼。 台北的日光，就在這夜開幕了新的藝文空間。
台灣藝術家Aer呂志文的作品有著童話故事
來自西班牙的Guim 說在台灣住了一個多月，要回巴塞隆納了。跟我聊了幾句西語，說，這樣會更想家。
西班牙藝術家 Daniel 的作品
不小心迷路走到另外一邊發現的In Our Time
正在彩排中的Band
十分特別的select shop趨勢。音樂live為主題的餐廳複合著life style生活風格物件（以往都用日本語’雜貨zakka"統稱，但覺得以往的語彙已經愈來愈不夠用） 不禁想像著，如果之前的息壤或者地下live house重新再開張，又會是什麼模樣。 離開駁二的時候，帶著奇妙愉快的心情，覺得正在經歷一個醞釀著專屬於我們的「什麼」的年代。 那個「什麼」是什麼呢？！ （本篇都沒有食物的照片，因為連水都沒時間喝…一日遊高雄時間的確是不夠的) 駁二： http://pier-2.khcc.gov.tw/content/news/news01.aspx Kohei Nawa |
